刘虹油画（刘虹油画人物）
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当代女性画家
辽宁鞍山 刘晓丹 北京 魏东
自20世纪80年代以来，油画油画伴随着思想解放和市场经济发展，人物女性绘画展现崭新面貌。刘虹刘虹大批女性画家用独特的油画油画风格表现世界，呈显出空前的人物开放性和创造性，并以鲜明的刘虹刘虹女性意识享誉当代画坛。刘虹、油画油画阎萍、人物徐晓燕、刘虹刘虹喻红、油画油画夏俊娜是人物当代女性油画家的重要代表，其作品在当前中国艺术市场的当代油画板块表现也最为活跃。以下以年龄为序，略述其艺术简历及市场概况。
女人与女性——刘虹
刘虹，生于1956年5月，陕西凤翔人。1982年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于该系研究生班，留校任教。后任四川美术学院油画系主任、教授，现供职于中国艺术研究院。
刘虹的作品以“女性”题材著称。她的研究生毕业创作《冥想》系列，展示了女性的受伤和自怜状态，被视作国内较早具有女性意识的“女性主义绘画”。她1992年至90年代末完成的《自语》系列，时空更加理性，色彩减弱到几近黑白。作品中用布包裹头脸、处于自闭和自语状态的女人，呈现出特有的孤寂、脆弱和挣扎，是多数女性无从进行精神交流的写照。
她在世纪之交的《觅迷》和《倏》系列中，视野由冷峻的理性封闭转向流行文化，将女体律动为连续的幻影，用朱红色造成尖锐的突兀。她2002年开始的《时光》系列创作，以“美丽女人”切入当下生活，着衣的美女们虽然仍略带忧伤，但从隐秘的内心靠近了现实的“花花世界”。她2004年开始的《失忆的鱼》系列，以“鱼水之欢”铺排了性与生命母题，鱼成为女人生命状态的隐喻和性的暗示。其近作《丽色——唇语》系列则采集了各色都市美女图像，将视点聚集在时尚女性彰显性感的唇部，连同刺目的鲜艳发式，构成了炫耀色相的消费时代景观。
刘虹是四川美院最著名的“77、78级”的一员，并在毕业后留校任教，是四川画派最资深的女画家之一。朵云轩在2006年春拍中提出中国当代油画地域板块的概念后，川派美术市场整体走强，张晓刚、周春芽、罗中立等“77、78级”领军人物如日中天。相对而言，刘虹作品的行情虽然也有不俗表现，但价值却远远被低估。
早在1994年，刘虹就有作品在中国嘉德上拍。新世纪以来，其作品的拍卖成交量和成交额不断增加，特别从2005年起，出现巨大的增幅。2005年，其《人体》等8件上拍作品全部成交，总成交额45.9万元。2006年，其作品成交多达18件，总成交额300余万元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88万元成交，为目前个人最高价。2007年，其作品共成交12件，总成交额320余万元。
截至2010年1月中旬，刘虹作品共成交55件，总成交额844万元，在中国油画家中排名161位。其成交作品以《失忆的鱼》系列最多，达21件，在其成交价居前20名的作品中占有半数。
让绘画彻底女人——阎萍
阎萍，生于1956年6月，山东济南人。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她1983年毕业于山东艺术学院，留校任教。1984年，其《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖。
阎萍1989年至1991年在中央美术学院研修，毕业创作《母与子》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感得到好评。该系列来源于母爱，描绘她和孩子的幸福生活。1993年，其《母与子系列之二》获第二届中国油画年展银奖。1995年，其《母与子系列之八》获第三届中国油画年展银奖。
《戏班子》是阎萍的另一个重要系列，其情景来源于她插队时接触到的戏班子生活。作品描绘演员平淡的动作、表情，以对比台上才子佳人的儒雅与幕后戏子生活的粗糙。2003年，她的《小戏班子》获全国第三届油画展优秀奖。此外，2004年其《青庄稼》获第十届全国美展银奖。
阎萍吸取西方绘画的技法情调表现传统的中国生活，赋予许多日常场景以特有的人文意义。她最喜欢类似于孩童皮肤和花朵的粉色系，充满了浓郁的女性魅力与幻想。她借鉴中国大写意技法，将形象融于斑驳生辉的色彩组合中，画面酣畅淋漓。
阎萍作品已被中国美术馆及海内外多家美术机构收藏，并较早被国内拍卖市场认可。1996年，其《母与子》在中国嘉德以4.4万元成交，之后屡有作品在该拍卖行成交。2004年，其《2003年作母与子》在中国嘉德成交价突破20万元。2005年，其上拍作品的数量猛增至15件，并有14件成交，总成交额407万元，其中《2004年作母与子》《雨天》《唱戏的人》成交价均超过60万元。2006年，其作品成交多达24件，总成交额近900万元，其中《像鸟儿一样飞》《呼吸粉红》成交价均突破100万元。
2007年，阎萍作品上拍25件，仅1件流拍，总成交额达1200余万元，其中《喘息》《难忘西厢记》《人间五月天》《2003年作母与子》《2000年作戏班子》成交价均逾100万元。2008年，其作品成交量虽然减少到17件，但总成交额仍超过1000万元，其中《蓝色心情》在阳光艾德拍卖公司以358万元成交，为其个人最高价纪录。
截至2010年1月中旬，阎萍作品共成交95件，总成交额3748万元。在中国油画家中排名51位，居当代女性画家第二。其成交作品以《母与子》和《戏班子》系列比重最大，并以后者价格较高。
大地之歌——徐晓燕
徐晓燕，生于1960年，河北承德人。她1982年毕业于河北师大美术系，任教于华北石油教育学院，1987年任教于河北保定师专，1998年辞职到北京做职业画家。
自1990年代初，她创作了大量以大地为主题的风景画，贾方舟称之为“光色交响中的大地之歌”。其成名作 《秋季风景》系列描绘秋风中伫立的秸秆、枯草，充满悲剧意象。1995年，其《秋季风景之十二》获第三届中国油画年展金奖。
自1990年代中期，徐晓燕完成了《乐土》和《大地的肌肤》系列，作品融入更多人生感悟和生存体验，气息更加苦涩压抑，意境更加旷远深邃。前者描绘秋收后的狼藉肃杀，画面沉郁凝重；后者描绘大地的创伤裂痕，充满被宰割的痛感。她2000年赴美访学，据大白菜照片完成《怒放》系列，反复用不同色调演绎微观的生命过程。
2004年，她的《辉煌》系列重回大地母题，作品一扫悲怆情调，高扬收获的玉米地的辉煌气象，色彩明快，情绪高昂。她2006年的《边缘地带》系列，描绘被工业产品和垃圾包围的美丽风景，陷入对人类行为的反省和对残酷现实的无奈。
徐晓燕作品1993年获中国油画双年展学院奖后，陆续参加多次海内外重要展览，并被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构及私人收藏。她作为最成功的职业画家之一，在北京画家村数百位女性画家中表现极为出色，备受收藏者关注。
早在1996年，徐晓燕的《秋季风景系列之十二》就在中国嘉德以4.95万元成交。2004年，其《乐土系列之三》在中国嘉德以27.5万元成交。2005年，其作品共成交15件，总成交额300余万元，其中《辉煌系列之二》《辉煌系列之三》《辉煌系列之五》成交价均超过50万元。2006年，其作品共成交19件，总成交额700余万元。其中《大望京》在康坦普瑞拍卖公司以418万元成交，为个人价格最高，也是当代女性油画家的最高价格纪录。2007年，其作品共成交22件，总成交额近300万元，其中《2005年作辉煌系列》在中贸圣佳以53.8万元成交。2008年，其作品成交20件。
截至2010年1月中旬，徐晓燕作品共成交97件，总成交额1790万元，在中国油画家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《辉煌系列》最为醒目，在其成交价居前10名的作品中多达6件。
时代的记录——喻红
喻红，生于1966年，北京人。1988年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1996年获该系硕士学位。
喻红作品专以人物为题材，有很明显的自传性。其1988年至1993年的作品，多描绘单色背景下无聊站立的朋友，呈现同年龄人共有的茫然和焦虑。1990年，其《肖像系列》参加了女画家的世界展览，并在美院画廊举办个展。1991年，她的《初学者》等参加了新生代艺术展，由此，她成为新生代女性画家的杰出代表。
喻红从1999年开始创作的《目击成长》系列曾在多座城市巡展。该系列以其个人线索展示社会变迁，突显女性对自身和环境的关切。作品选取从其出生至今每年的个人生活照片，制成油画后，与记录社会的新闻照片并置。她自2002年创作的《她》系列，选取各种女性的生活或工作照片，制成油画后，与她们最喜欢的照片并置。该系列以肖像方式，呈现不同层面和境遇的女性的生存状态。
从2007年开始，喻红完成了与传统经典有关的作品，包括依据唐代《捣练图》而作的《春恋图》、依据埃及宗教画《天梯》而作的《天梯》等。
喻红是写实功力极深的学院画家，本科毕业前的素描习作已成学院典范，其创作有很强的写实主义特征。她后来的作品由具象转向抽象，寓言意味加强，在新生代画家中风格独具。一贯关注女性画家群体的画廊“长征空间”与她多年合作，认为她是中国最好的女艺术家，是架上绘画的最关键人物。
早在1994年，喻红的《水晶杯》便在中国嘉德拍至1.76万元。从2005年起，其作品上拍踊跃，当年6件上拍作品全部成交，总成交额200余万元。2006年，其作品共成交13件，总成交额近500万元，其中《1997年作无题》在纽约苏富比以9.6万美元(合人民币77.5万元)成交。
2007年，喻红作品共成交9件，总成交额300余万元。2008年，其作品共成交11件，总成交额490余万元，其中《花花世界》在中国嘉德以134万元成交，《好·藏女卓玛》在香港苏富比以101万元人民币成交。2009年，其《此时此刻》在春秋拍卖公司以139万元成交，为个人最高价。
截至2010年1月中旬，喻红作品共成交52件，总成交额1833万元，在中国油画家中排名111位。
随心所欲——夏俊娜
夏俊娜，生于1971年，内蒙古人。1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于该院油画系第四工作室，任教一年后辞职，专心创作。
1995年，夏俊娜的《秋》在中国油画年展中获得银奖。在2000年的二十世纪中国油画展上，夏俊娜是年龄最小的参展画家，台湾《艺术新闻》以《从李铁夫到夏俊娜》一文概括中国百年油画的历史承继。2005年，在上海美术馆和中国美术馆相继举办她的个展“生命的丰年”。
夏俊娜的创作多以美女和鲜花为题，作品捕捉其记忆深处的理想生活情调，隐含着她的精神乐园。其色彩营养多采自西方，早期受巴尔蒂斯、维亚尔、博纳尔的影响较大。自2000年起，她在油画媒介中融入东方文化情结，与西方油画拉开了距离。她不喜欢写生，作画随心所欲，打破了常规的叙述空间和光影秩序。其画面中三维写实与二维抽象并存，散发着优雅神秘的光芒。她以国画的写意性笔法书写油画，将水墨意识注入油彩之中，展现出新鲜的超现实气氛。
夏俊娜作为知名度最高的年轻女画家，具有极高的市场认可度。其作品走向市场得益于画廊的运作。她刚毕业就受到北京春夏翰墨画廊的推重，之后得到上海艺博画廊的支持，1999年在该画廊为其举办的首次个展上，参展作品全部售空。2002年，她作为第一位与环碧堂画廊签约的画家，被推向国际市场。
自1996年《秋》在中国嘉德以8.25万元成交后，至1999年，夏俊娜有8件作品拍卖成交。进入新世纪，其作品的成交价格不断攀升。2005年，其作品上拍36件，仅流拍2件，总成交额1200余万元，其中《东篱赋》《镜花缘》《樱花》《金线顶》《闲》《风筝》《傲霜图》成交价均超过50万元。2006年，其作品成交多达47件，总成交额近1500万元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2万元成交，另有10件均超过50万元。2007年，其作品成交24件，总成交额近900万元，其中《望海潮》在诚铭国际以132万元成交。
截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交额4450万元，在中国油画家中排名44位，在中国女画家中，排名仅逊于潘玉良。以她如此年纪创下如此辉煌的行情，当属中国油画市场的一大奇观。
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四川音乐学院成都美术学院的系部设置
目标：
培养具有现代艺术思维能力、系统掌握中国画艺术创作规律， 并具有较为扎实的艺术理论和技能的高级专门人才。为有志于成为专业（职业）画家，大学本、专科及职业学校教师、出版企业、艺术品经营机构等中高级专门人才奠定坚实基础。
主要课程包括：
（一）艺术实践基础专业课：素描、速写、色彩、线描、书法、篆刻、构图、工笔、水墨构成、连环画、插图等。
（二）专业技能：工笔技法;水墨技法;修复技法;传统、现代图式比较分析等。
（三）艺术创作：综合材料创作、传统程式创作、现代构成创作。
（四）理论课程：中、西美术史、艺术概论、美学等。 油画系前身为造型艺术系，创建于2000年，是由著名美术教育家马一平院长亲手建立，并由原系主任刘虹教授具体主持，逐渐形成集绘画基础课、绘画实验探索课、艺术创作以及艺术理论课为一体的教学系统。
油画系现有教师15名，其中专兼职教授6人，包括何多苓、王承云等著名艺术家，副教授1人，讲师7人，助教1人，组成一支锐意进取，实力强劲的师资队伍与创作队伍。现任系主任为刘勇教授。毕业的四届学生已能在社会立足，并日益产生影响。
油画系的办学目标是通过四年本科教学，既立足于培养能够从事油画艺术创作，并在文化观念领域影响和推进艺术事业发展的专业精英型人才，以及为有志于成为职业画家、艺术专业教师等专门人才奠定坚实的基础，同时培养适应较广泛社会文化工作的复合型人才。 雕塑系由一批具备很强业务能力和较高艺术素养的中青年教师担任业务骨干。他们在以往的艺术实践中积累的丰富创作经验加上扎实的基本功，为雕塑系的教学质量奠定了坚实的基础。本系还经常聘请一些有成就的艺术家到系内讲课，以开阔学生的视野。
雕塑系的教学宗旨：
严格的造型基本功训练与活跃的创造性思维的培养相结合。
雕塑系课程分两大类：
基础课和创作课。
创作课包括：
材料创作和景观创作，锻炼学生对石，木，金属，陶以及现代材料的感悟能力和驾驭能力。通过对建筑，园林，环境科学的了解，培养学生全面的综合创作能力。 数码媒体艺术（Digital Media Art）是信息时代的产物，是艺术与科学相结合的新兴学科，是构建在数字技术平台上的艺术，具有学科前瞻性和市场适应性。
数码媒体艺术其艺术表现手法的多样性、立体性、互动性，给艺术家带来了前所未有的创意挥洒平台。他拉近了艺术家和观众之间的距离，使艺术作品可以从视觉、听觉甚至触觉，全方位的刺激和震撼观众，使艺术家的创意得到淋漓尽致的表现和传达。
培养目标：
为现代传媒（网络）、数字娱乐（游戏）、现代影视（数字）等产业界培养和输送具有专业艺术理论与知识构架，具有创新能力和艺术审美表现，又能熟练运用先进数字技术平台的复合型人才。
系上概况：
数码媒体艺术系创办于2003年，有专业教师15人，高级职称2人，中级职称4人，助教9人。
学院投入数百万业界高端设备，全进口摄影摄像设备，IBM工作站7个，苹果工作站2个，位置跟踪器等。
建有数码媒体艺术研究所，三个专业工作室，一个院级实验室，两个专业摄影棚供教学与科研使用。
并与知名院校与跨国企业合作，建有“Virtools培训基地”（全国第二个），“苹果数码媒体学院”（学生可获苹果影视中高级剪辑师资质证书），金雅迪数字印刷实习基地。与中山市金龙游乐设备有限公司建有产学研基地。
科研项目：
在科研与项目实验上也取得优异成绩，获业界公认，有较大的学术影响力，现有省级科研项目2个，院级1个。
获奖情况：
2008年“大中华区 3D/VR 盟主大赛”（大陆、港、澳、台）共6个奖项，我系送3件游戏作品，获3项奖，大会法国主办方特颁发学院“最佳导学 金奖”，是大中华区唯一金奖；2009年“大中华区 3D/VR 盟主大赛”设12个奖项，我系参赛4件作品获8项奖，大赛又特颁“大中华区教育模范奖”、“最佳团体奖”。学生作品还在国内外多次获“最佳导演奖”、“最佳MV奖”、“最佳美术奖”、“最佳网络人气奖”等。
专业方向：
游戏设计、网络传播、数码影视三个专业方向。
教学模式：
采用带项目按流程进行新教学模式，双机教学：苹果/PC计算机
主要课程：
数码媒体艺术概论、数码图形、数码创意、数字插画、交互式设计基础、网页策划设计、手机交互界面设计、影视基础、商业摄影、摄像基础、影视广告、频道包装、影视后期制作、非线性编辑、游戏策划、原画设计、角色雕塑、三维角色设计、三维场景设计、三维动画制作、程序设计、游戏影视音乐音效制作等。
技术平台：Photoshop / Final Cut Pro / Premiere / After Effects / 3D Max / Softimage XSI / Virtools
就业方向：
学生毕业后能从事多媒体设计制作、游戏设计与制作、影视策划与制作，广泛就职于电视台、电影制片厂、国内外知名广告公司、网络公司（巨人、网龙、腾讯、维塔士、完美时空）、广告传媒公司、动漫企业、大专院校、国家机关、企事业单位等。 动画系创建于2000年，是中国动画学会的团体会员、中国图形图象学会团体会员，教学中采用传统绘画和计算机技术与传统绘画相结合的培养方式，努力培养既掌握传统动画创作技能，又能应用计算机高新技术进行创作设计的复合型动画人才。使学生毕业后能在三维动画、卡通创作、大专院校、电子游戏、影视广告、多媒体设计、网页动画设计等领域从事工作。
本科开设有：二维、三维、影视编辑专业方向，动画硕士研究生研究方向有二维、三维方向。
自创办以来，本系多次在国内各种重大比赛上获奖。
2002 年获“上海动画漫画展狮王奖”第一名；
2003 、 2004 年获“中国影视协会卡通艺委会动画学术奖”之新人奖；
2004 年获“东方国际原创动画漫画艺术大赛”铜奖和最隹动画动作设计奖；
2005 年获“中国数字艺术设计大赛”两银奖、两铜奖；《 OACC2005 华语动漫盛典第二届金龙奖原创动画漫画艺术大赛》最佳插画银奖。
2006 年获“第二届中国国际动漫节学生原创动漫大赛”最佳静桢作品奖。“中国动漫游戏原创大赛”最佳插画、最佳静桢、最佳三维动画奖。“ Aniwow! 2006 年度”铜奖及“ 2006 年度 Adobe Shall We Dance 数字艺术大赛”铜奖。
2007 年获“第三届中国国际动漫节‘美猴奖’原创动漫大赛”最佳静桢作品奖。 工业设计在国内外设计教育中有着不可替代重要的地位。它集艺术与科技为一体，应用最新科技成果、材料、工艺，以人为本研究市场；研究产品——人——环境的关系。由于工业设计所涵盖的面大，使这一学科专业性极强而又适应面广，具有明显的专业优势。
本学科专业的目标是培养德、智、体、能全面发展，具备工业设计的基础理论知识与应用能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事工业产品造型设计与产品开发、展示设计/视觉传达设计、环境设计和教学、科研工作的应用型高级专门人才。 川音成都美术学院环境艺术系是一支最具发展前景和充满活力、师资力量雄厚的教学队伍。其办学理念，在同行业学科中独树一帜，把“艺术与工程技术、科学技术相结合”作为办学的指导思想。教学中注重理论与实践的融合，走集“产、学、研”一体的办学发展道路，颇具特色。由于先进的办学思想和严谨的治学措施，保障了环境艺术系较高的办学质量。多年来，环境艺术系毕业的学生普遍在社会上受到了欢迎，得到了用人单位、企业和家长的认可，就业率非常高，一直保持较高的水平。因此，环境艺术系的生源也居高不下。
目前，环境艺术系拥有艺术设计大专业下的四个专业方向：
室内设计专业方向（从事建筑装饰总体规划设计，居住空间、办公空间、餐饮空间、娱乐空间、商业空间、酒店等室内空间设计，室内陈设设计等）
风景园林专业方向（从事旅游风景区环境、园林总体规划设计，主题公园、居住社区环境绿化、园林工程设计，城市附属绿地规划与设计等）
景观规划设计方向（从事城市形象策划、城市公共区域、广场、街道、居住社区等景观环境艺术的总体规划与设计等）
旅游产品设计方向（从事旅游商品、礼品、纪念品，旅游工艺品的设计与开发）、
建筑设计方向（培养能从事住宅小区规划、住宅设计，餐饮、商业、娱乐、展览、医疗等公共建筑设计，办公建筑设计，综合类建筑设计，城市设计，工程项目设计执行的建筑设计师。）
环境艺术系上述专业为社会主义现代化建设培养德、智、体、美全面发展的，具备艺术设计基础理论知识，具有一定专业理论水准、现代设计思维和创新能力；较强的专业设计能力和组织实施设计方案能力的应用型高级艺术设计人才。 视觉传达艺术系以培养具有现代艺术设计思维能力、掌握艺术设计系统方法、具有较强适应社会能力和艺术设计实践技能的高素质专门人才为培养目标。除了开设本专业所必需的设计基础、电脑辅助设计、广告设计、包装设计、VI设计、字体设计、书籍设计、线描技法、网页设计、纸张工艺、印刷工艺等课程外，更注重引导学生开拓视野、关注和了解本学科前沿的最新信息、最新技术和最新研究成果，一方面提高设计能力和科研能力，一方面加强教学中的社会实践环节，鼓励学生积极参与社会设计实践。要求学生系统地掌握本专业必须掌握的基础理论、基础知识和基本技能外，还要求学生做到四个“善于”（即善于文字描述、善于图形表达、善于团队合作、善于语言沟通）、有较强的综合素质，为以后能够胜任专业设计公司和设计艺术教育工作打下深厚的基础。
■ 现任教师：
教授2人： 周靖明、刘世华
客座教授5人: 萧多皆 励忠发 张小平胡亚雄黄智勇
副教授3人：冯晓云、匡诚、王文浩
讲师6人： 杨开敏、江雪、万蓉、魏盛杰、罗时宝、王曼蓓
助教5人： 刘宇、何勇、陈杨、陈雪、姚恒
系主任1人：周靖明
教研室主任3人：刘世华、匡诚、冯晓云
系秘书1人： 母东
辅导员2人： 郭筱、杨杰凌
■ 教学简介：
现有教师总数：16
学 制：本科四年，硕士三年。
现有专业设置：装饰艺术教研室、广告设计教研室、包装设计教研室 川音成都美术学院公共艺术设计系的前身是2003年建立的公共教学部。本系共共设置两个专业：城市壁画专业、室内装饰陈设设计艺术专业，两个专业都是极具前瞻性的新型应用性设计艺术专业。
我系师资力量较强，现有教师17人，图书管理1人，共计18人。其中教授1人，副教授4人。
我部教师在教学实践中不断探索基础教学改革的新方法、新思路，加强教学研讨，改进教学方法，提高教学质量,确立了有自身特色的教学和管理模式。近几年来，我部教师在完成大量教学工作之余，还积极从事科研活动，编著美术理论方面的教材，有多篇论文发表于全国各大刊物。
刘虹的人物简介
1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业。1986年研究生毕业于四川美术学院绘画系油画专业，获文学硕士学位。同年留校任教。1993年四川美术学院公派赴德国卡塞尔大学艺术学院交流访问，1994年进修于德国布伦瑞克艺术学院。 1995年回国继续任教于四川美术学院。2000年8月调川音成都美术学院任教，担任油画系教授，系主任。刘虹以女性方式来思考、创作，以超现实的画面结构关照女性的内心世界是作品的显著特征：对女性世俗之美的炫耀，以及由抽象线条所隐喻的理性意识，均暗示着刘虹对时代的困惑、思考与矛盾。1987年中国艺术节（
加拿大多伦多）、1988年中国油画优秀作品展（日本广岛）、国油画艺术展（美国芝加哥）。1993年赴德国艺术交流考察；被英国国际杰出妇女基金会接受为终身会员；入编英国剑桥国际传记中心出版的《世界名人录》、《世界杰出妇女名录》。作品有《冥想曲》人体系列等。
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(责任编辑：生活服务)
